Danse à l’école - Véronique PITTOLO & Patrick LETERRIER

Bibliographie de Véronique PITTOLO

 

Editions de l’attente / Maisonde la poésie de St Quentin-en-Yvelines/ Le Prisme  d’Elancourt

 

ISBN : 2-914688-48-2                                    

 

2^ième trim 2006                       

 

66 p                              

 

10 Euros

À la toute origine de ce livre, il y a un chorégraphe – Jean-Christophe Bleton – qui partage son expérience de la danse au sein d’un atelier avec une classe de 4ième de collège d’Elancourt (78). Là, il transmet, enseigne, partage sa connaissance et sa pratique de la danse. Ce qui est transmis à ces jeunes gens est autant la perception des contraintes et limites du corps que sa capacité à être et s’inscrire dans un espace. Pour cet atelier et à la demande de la Maison de la poésie de St-Quentin-en-Yvelines pour l’une et du Prisme d’Elancourt pour le second, Véronique Pittolo et Patrick Leterrier tentent d’être les témoins de ce qui s’est déroulé durant plusieurs semaine au cours cet atelier. Ce livre Danse à l’école rassemble leurs textes et leurs photographies. L’un des intérêts d’un tel livre est de prolonger le travail éphémère de la danse, une fois le spectacle de fin d’atelier terminé. Il est aussi de le matérialiser, en lui donnant corps – de livre - et de lui attribuer une unité de valeur au regard de tous. Un des autres intérêts, et non des moindres, est cette vision différée, sur ces moments de vie et sur ce qui s’est joué au cours de cet atelier.
D’un même élan, textes et photographies  sont rassemblés dans cet ouvrage au titre d’une création singulière. L’un traduisant par des textes en vers, l’autre par des photographies en noir et blanc, les ressentis, les instantanés saisis, les beautés mises à jour, les failles, les difficultés vécues... Photographies et vers disent des choses qui complètent, font écho, prolongent et partagent ainsi avec le lecteur cette aventure du corps. Que dire de plus de ce livre, sinon de conseiller de le lire, de le regarder pour aller soi-même à la rencontre, par delà les auteurs, de tous ces jeunes participants qui ont impliqués entièrement leur être et leur corps dans l’espace de la danse. L’art est ici un médiateur, tout azimut, offrant une multiplicité de regards croisés aux reflets différents sur ce que nous vivons tous ensemble et de notre place.

Hervé MARTIN

Je voulais grandir davantage - Emmanuel HIRIART

Bibliographie de Emmanuel Hiriart

 

 

Éditions Éditinter            

ISBN- 2-915228-81-7

4^e Trim. 2005

 

13 €                            

 

 

On a du mal à se détacher du livre à l’issue de sa lecture. Déjà posé le livre persiste et réveille en nous comme une nostalgie passée. Ce chant à la fois si lointain et si proche d’une enfance toujours avide d’espérances nouvelles. Les livres d’Emmanuel Hiriart ont souvent des titres longs composés de vers des poèmes qui les fondent. Chacun d’entre eux pourrait être le début d’une histoire singulière. Après L’oiseau noir, le dieu mort et sa mère, Je voudrais grandir davantage poursuit la quête du poète pour répondre au désenchantement dont nous sommes l’objet à sortie de l’enfance, comme face à la question de l’existence de Dieu.

La poésie d’Emmanuel Hiriart nous entraîne vers l’enfance d’un monde où nous ne finissons pas de naître et de grandir. Dans le poème situé au milieu du livre et dont le titre est extrait, le poète souhaiterai « grandir davantage », « ne pas rester adulte » et « rompre enfin tous les enchantements » dans une vie écrit-il, qu’il est difficile « de prendre au sérieux. » Ce poème extrait de l’ensemble « Ceux qui partent sur la mer » me paraît empli de paradoxes. Car comment le comprendre ? Peut-être en interrogeant ce livre en tant que lieu-du-désenchantement. Dans ces pages Emmanuel Hiriart revient à son enfance. Il évoque la géométrie, sa lecture de Daniel Defoe et de Jules Vernes, le monde du cirque et l’arche de la création avec son cortège d’animaux et de questions, aux premières desquelles la question de l’existence Dieu. Serait-il poète le maître du verbe lorsque prit de doute – ce démon familier du poète -, il guide son Arche pour recommencer sa création ?

C’est « Le grand arbre », ensemble qui rassemble peut-être les plus beaux poèmes du livre, qui résout avec une tristesse légère ce qui est énoncé dans le premier ensemble du livre autour de la figure géométrique. Alors en une métaphore du poète et de l’homme, cet ensemble loue l’arbre et trouve en lui le moyen de grandir autrement « Devenir arborescent / Rompre enfin tous les enchantements ». Et sans doute n’est-ce pas un hasard si ce poème, central à bien des égards, est au milieu des quatre-vingt-seize pages du livre. Pour Emmanuel Hiriart le poème est l’avenir de l’homme « Je dis arbre, je pourrai dire homme, amour, mercure ou poème ». Au cours du livre le poète réitère avec force ce que l’homme, enfant d’alors et de toujours, espère et quête. On entendra dans cet ensemble,  – une résolution du vivre –  d’Emmanuel Hiriart, en de magnifiques poèmes qu’ici et là  bornent des vers qui ont valeur de flambeaux :

N’oublie pas / Entre l’arbre et ses rêves / Dans la simplicité végétale / Il n’y a rien.

Ces vers marquent clairement le signe du désenchantement du monde. Cette vacuité du monde dont seul le poète pourrait dépasser les funestes implications :

J’appelle arbres / ceux qui jamais ne renoncent / À la lumière. Poètes et arbres confondus, Emmanuel Hiriart par cette figure en forme de proposition, résout l’énoncé de la problématique du vivre en grandissant toujours davantage dans une arborescence de poèmes, transformant ainsi l’état d’enfant et d’homme à celui de Poète.

 

HM

                                                                                                                                                                                                                                                                                                

Mon murmure mon souffle - Pierre Chappuis

Bibliographie de Pierre CHAPPUIS

Éditions José Corti

ISBN- 2-782714308931

2^e Trim. 2005

11,50 €

 

 

Ce livre de Pierre Chappuis Mon murmure mon souffle prend  ses sources dans les paysages des saisons et dans les pas du marcheur. Un livre court, bâti sur des acceptions étroitement imbriquées du mot temps. Temps des saisons d’abord, quand le livre commence à celle de l’hiver. Pierre Chappuis habite en Suisse à Neuchâtel, un pays de montagnes où le froid d’hiver, la neige, l’immensité blanche des cimes imprègnent et règlent la vie. Ce temps et ces jours qui passent se concrétisent par la transformation du climat et des paysages. Ainsi  la métamorphose progressive de la nature s’opère sous nos yeux à mesure que nous progressons dans le livre, lorsque la neige hachure l’horizon d’un ciel de cendre « Hauteurs premières servies./Ici/juguler la grisaille, l’ennui… », quand l’éclatement des bourgeons colore d’éclats les alpages « Poignées et poignées de braises,/papillons, bouquets d’ombelles/d’ici l’autre rive scintillent… » ou au moment des premières lumières du matin qui inondent la vallée « Premières miettes du jour/jetées de la fenêtre/dans le noir… ». Pierre Chappuis nous donne ici des condensés et des instantanés de paysages, découverts songe-t-on,  à l’occasion de marches à pieds solitaires sur des chemins escarpés de montagne.

L’autre notion du temps auquel me renvoie ce livre est celui du tempo. Le rythme. La cadence du pas du marcheur. Lorsque le poète, tous sens éveillés découvre par-delà une futaie de sapins ou à l’approche sonore d’un ruisseau de montagne, un panorama de paysages inouïs. Ici, le regard, l’ouïe, l’odorat font des moissons inespérées au rythme du marcheur pour notre grand plaisir de lecteur. Les poèmes de Pierre Chappuis sont courts, au plus six ou sept vers, composés de distiques ou de tercets espacés par des espaces blancs. Lieux de neige ou de respiration, le poète est ici lié à son motif par son murmure, son souffle.

 

Avancer, solitaire,

porté par le froid,

la miroiterie du froid.

 

Le vent – sa lecture aveugle

reprise de page en page.

 

 

Hervé Martin

Hommes de l'autre rive - Dimitri T. ANALIS

Bibliographie de Dimitri T. ANALIS

 

Obsidiane

ISBN : 2-911914-50-3                                    

Fév  2002                      

62p                              

10,70 €                                                                                                    

 

Hommes de l’autre rive est composé de 9 ensembles tous titrés du premier vers de leur premier poème. Mais malgré cette présentation le livre est bien a lui seul un  long poème où notre lecture progresse à la découverte de ces Hommes de l’autre rive. Ils se révèleront dans leur univers dans  la succession des poèmes. Ainsi des espaces, comme les paysages d’un territoire se dévoilent, des éléments terrestres apparaissent et dans le clair-obscur des poèmes on rencontre  le vent, la mer ou la brume lorsqu’elle se dissipe. À travers les ensembles de l’ouvrage on avance vers La rive où s’animent ces hommes. Ils se distinguent alors avec plus de  précision  lorsque leur sort, leur omniprésence ou leur exil nous sont suggérés.

Du début du livre jusqu'à sa fin un mouvement existe qui nous entraîne. Celui peut-être que le regard du poète décrit en direction de ces hommes demeurant sur l’autre rive. C’est un regard perçant pourvu d’un vive acuité qui  scrute ces hommes, de leurs silhouettes entrevues jusqu’aux traits de leur visage intérieur. Un mouvement ainsi s’exécute, comme celui d’une caméra qui réaliserait un travelling avant, lorsque les sujets en ligne d’horizon se rapprochent  en un presque gros plan. Et dans ce mouvement, sans cesse,  le poète questionne ces  figures qui l’accompagnent.

Songeant à la nationalité de Dimitri T Analis j’imagine comme théâtre de ce livre  le territoire d’ Iles Grecques de son pays natif qui furent à différentes époques marquées par de riches  présences : Saint Jean l'Evangéliste, Hippocrate, Homère. Epicure, Pythagore, Sapho, …

Au fil de sa lecture et  avec le poète, le lecteur s’interroge sur l’identité de ces hommes. Le poème  de la page 17 comporte des vers qui nous éclairent  et dont les  deux  derniers  me paraissent être au cœur du livre.

 

     « Parmi les dunes de sable, au-delà du rivage,

      Les mêmes visages ont toujours fait naufrage

     -Tous les absents et tous les morts, réfraction –

     Car entre eux et nous sombre la mémoire. »

 

Ne sont-ils plus aujourd’hui les hôtes de notre mémoire ceux qui agirent, qui pensèrent et qui vécurent dans la même condition d’homme que la nôtre ? Au moins demeurent-ils ici dans celle, bienveillante, du poète qui se penche sur eux.

Au cours de ma lecture, je suis guidé par l’idée que la vision de ces Hommes de l’autre rive  prendrait sa source dans les eaux, le vent, la chaleur des Iles grecques et leur riche histoire, mythique ou réelle. J’imagine alors le poète absorbé dans une contemplation méditative, tournée vers ces paysages méditerranéens  doublement marqués par l’enfance et par la culture. Et se défiant de lui-même il ne s’abandonne pas à ce qui serait moins nostalgie qu’illusion, quand seule la quête d’une  vraisemblance tangible ou d’une réalité possible l’anime. Alors il interroge, il enquête comme en ces quelques vers :

 

     Et vous, qui êtes-vous, des souvenirs

     Des illusions perdues comme des vieux parents

     Des formes que prend l’œil du rêve/…

   

     ou celui-ci encore :

   

     Ont-ils des sentiments, de l’amour, de la haine ?/… 

 

Qui sont-ils ceux qui nous interpellent et qui hantent nos mémoires ? Fruits du souvenir ou de l’imagination ? Pour Dimitri Analis ces corps errants se découpant  entre les brumes d’un été, peut-être méditerranéen, ne seraient désormais que présences sans territoires hormis ceux que la mémoire accorde. Ces Hommes de l’autre rive, je les imagine tour à tour,  Justes,  Sages, Poètes, Philosophes, Dieux, Statues, Livres… Ils sont les gardiens de notre savoir ! Ils luttent pour exister –  et à travers nous – ne pas être « mirage », « apparences », « reflets » ou « rêverie ». Ils sont flambeaux, phares, lueurs :

 

    Flammes amplifiées par le vent du large

 

et nous guident malgré.

L’homme de mots et de langage qu’est le poète nous alerte. Il avertit que notre  civilisation  oublieuse retourne à celle des images-sans-mot d’où elle s’était arrachée. Ces Hommes de l’autre rive ne seraient alors que  ceux qui se sont attachés au cours des siècles passés à éclaircir dans l’esprit humain les grands territoires obscurs.

Je crois que Hommes de l’autre rive est un livre sur la mémoire, sur son existence et son impérieuse nécessité. Ce qui demeure en nous, ce qui fut vécu ou appris, ce qui fut découvert ou transmit est contenu et protégé par la mémoire. Et qu’elle soit  individuelle ou commune, elle est fragile, précieuse et indispensable pour que l’homme reste debout! Sans mémoire du passé, pas d’avenir qui ne règne.

 

 

     Ils n’arrivent pas à esquisser un sourire

     leurs traits s’effacent de leurs visages

     L’ombre ou le temps pourraient les mutiler.

     Sur cette grève où la lumière est plus dure

     Que le vent, ces formes n’existent que pour

     Certains regards, les imaginer est, peut-être

     Leur seule vérité, leur existence réelle. 

    

      Hervé Martin

Là - Yves BOUDIER

Biobibliographie de Yves BOUDIER

 

Edition Farrago /  Collection Biennale Internationale de Poètes en Val-de-Marne

N° ISBN:2844901271                           

Nov 2003                           

66 p                         

12€                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

 

Quelque chose, que je ne sais nommer, me traverse à la lecture de ces poèmes d’Yves Boudier. Poèmes dont la forme sur la page m’interpelle. Ce n’est pas seulement qu’elle m’intrigue, mais elle m’accroche à sa présence. Peut-être par la sobriété des poèmes, comme des stèles posées, sur le calendrier de jours vécus ?Ce sont quatre ensembles de poèmes, titrés aux noms de mois de l’année – Janvier, Février, Mars et Septembre -, qui composent ce livre. Episodes funestes que l’on soupçonne sous le dépouillement du langage, la brièveté de la forme.

 

En aval du siècle

trois semaines

de l’autre

côté

puis rien

 

Les poèmes sont courts. Les vers ténus, dans une mise en page aérée. Ce qui caractérise plus particulièrement l’écriture d’Yves Boudier, avec sa brièveté, ce sont les distinctions typographiques utilisés pour différencier les sources du langage. Deux voix, cohabitent ainsi dans les poèmes tout au long du livre. Quelle est cette écriture différenciée – cette voix – qui demeure dans la distance typographique de l’italique et de la parenthèse ? Quel est ce contrechant, qui accompagne et rythme la parole, comme scindée dès lors, du poète ? Mais voix aussi qui résonne en harmoniques dans son lieu intime et qui fait du poème, ce juste écho du ressenti.

Qui chante là quand toute voix se tait ? Ce vers de Philippe Jaccottet interroge au coeur l’émergence de toute parole poétique. Là, dans ce lieu du poème ? Où la parole de l’Être est scindée. Deux voix. L’une se distinguant de l’autre. Distante. En retrait. Un contrepoint se démarquant plus encore sur la page, par un cadrage à droite, semblant dans cette volonté, inscrire plus profondément des frontières ineffables de l’Être.Qui réside dans le lieu de cette opposition ? Quelle douleur, quelle peine trouble ainsi le souffle du poète, jusqu’à la rupture de certains poèmes sur la page, dans cette traversée verticale d’un vide, entre deux écritures se faisant face ?Quelque chose se passe - Là - que je ne sais nommer. Mais qui m’atteint par le poème sur la page. Et qui me touche.

 

HM

Un papillon s'est posé

Ce mercredi 23 août, je suis arrêté sur une aire de repos tout près d’une petite fontaine bretonne à Saint Jacut. Le temps que j’ai d’attente ce matin là, je l’emploie à travailler sur une note de lecture du dernier livre de Maurice Regnaut, NOUS. Je me suis assis près d'une table de cette aire de repos en ayant pris soin, muni du livre, de préparer de quoi écrire. Soudain, sans que je n’ai eu le temps de m’en apercevoir, un papillon s’est posé sur le livre. Il s’est posé sur le titre NOUS, juste sous le nom de Maurice. Probablement le blanc du livre, le rouge du titre, le vert de la table où était posé ce livre auront trompé ce papillon. Un magnifique papillon aux larges ailes orangées. L’instant me paru suspendu au silence et je le percevais éphémère.  Précieux, il m’a touché et malgré ma rationalité convaincue, je ne pu m’empêcher d’y lire un signe. Un signe que nul n’envoie, un signe imprévisible dans l’aléa de la vie mais un signe qui rappelle. Un signe qui renvoie, un signe comme une présence dans la mémoire. La chance a été que mon téléphone portable équipé d’un système photographique soit posé aussi sur la table devant moi. Dès que j’ai voulu approcher ma main pour le prendre, le papillon s’est envolé mais pour aussitôt se reposer presque au même endroit du livre. Moment rare. La vie se pèse dans ce sentiment de rareté, ce moment d’un hasard dont on sait qu’il ne se reproduira pas. Mais qui pourtant par deux fois consécutives s’est produit ! Ce moment, où dans une campagne de Bretagne, assis sur un banc avec le livre de Maurice posé sur une table, un papillon, comme  le désignant par sa présence, s’est posé près du titre, tout proche de mon regard.

C’est lentement, que ma main près du téléphone portable s’en saisi. Et c’est sans brusquerie, dans une lenteur fébrile que j’ai pu capter cet instant aussi inattendu qu’improbable, ce signe.

Et je pensais à vous.

 

 

  «     

 Tout.  Mot. Geste. Acte. Est signe  –  et  veut dire quoi –

qui  à  son  tour  veut  dire  à  –  son tour qui  – vertige –

et dans ce vertige  un  autre vertige  –  et dans  cet  autre

un  autre  encore  –  un  autre  à  l'infini. Oui. Le sens est

folie.   Et  celle  qui  m'a  sauvé.   Moi.  Jadis.  C'est  elle.

C'est la vieille.  C'est l'éternelle.   C'est  la  fondamentale.

Tautologie.   Acte.   Geste.  Mot.  Tout.  Quel   qu'il  soit.

Tout est ce qu'il est.  chercher un sens.  C'est jouer. Quel

 qu'il puisse être.  Un jeu sans fin.  Simple  ou   complexe.

Aisé ou douloureux.  Gagnant.  Perdant. Un jeu. De tout.

En tout.  Pour tout.  Délire.  Anécessaire.  Oui. Vivre est

*vivre.   Et  ne  connaît.   Qu'une  seule  double  modalité.

Présence absence.                                                              »

 Maurice Regnaut    -   Extrait de Lettre II dans LBLBL.