La vie atteinte de Jean-François Mathé - Editions Rougerie

La vie atteinte

Jean-François Mathé

Rougerie éditeur

ISBN : 978-2-85668-186-2

Mars 2014

82 pages

13 €                                                                                   par  Hervé Martin

 

 

Le livre est composé de trois parties dans une tentative d’établir un état des lieux de l’intime avant l’entrée dans une nouvelle et ultime période de la vie. Au fil des pages apparaissent ainsi, un bilan sur les décennies passées, une évaluation du présent et des lumières qui persistent et une vision sur l’horizon des jours à venir.

 

Le ciel, son bleu, l’éblouissement d’un jour dans les premières heures de l’enfance… puis les ombres, les fatigues qu’elles accompagnent et les cendres à venir, La vie atteinte est un livre écrit à l’entrée d’une étape d’une vie d’homme, la dernière. C’est l’occasion d'égrener les moments de joies et d’espérances au regard des regrets, des peines et des désillusions. Pourtant la vie est toujours là, bien vive et présente, mais le poète sait que parfois il est difficile d’en distinguer les bienfaits.

Nous ne voyons même pas l’épaule du ciel/ à portée de notre main / et le secours qu’elle offre / à ceux qui savent s’arrêter, respirer /dans les saisons des arbres et des hommes.

 

Cette dernière partie de vie s’accompagne d’un désenchantement progressif et d’un bilan un peu amer quand le temps qui passe amoindrit les passions et leurs intensités. Le poète mêle alors comme indissociables, les lumières et les joies d’un ciel d’azur – la poésie - et semble-t-il, les joies des palpitations de sentiments amoureux.

Je te regarde / de ce regard qu’on a pour un ciel.

 

Mais le temps qui travaille à son œuvre de fossoyeur et la fatalité de la vie, défait progressivement les raisons de la joie que la vie apporte. Le poète pourtant ne cesse de rechercher cette lumière d’espérances qui sourit dans les premiers matins des jours.

J’irai où le veut l’ombre le cœur papillon encore vivant/ battant contre des lampes toujours éteintes. comme éteintes les illusions.

 

Jean-François Mathé est en quête et recherche au-delà des mots ce qui pourrait faire sens dans le blanc et le silence des pages pour ouvrir des espaces inconnus, parfois insoupçonnés, dont il est porteur en secret de lui-même.

Toujours, j’ai recherché ce que le blanc des pages/ disait de plus que les mots./

 

quand simultanément, le poète voit son monde décliner et s'effacer peu à peu dans les jours que ses pas parcourent.

Tu chantes au seuil de la nuit

 

Quel est-il ce tutoiement qui parcourt les poèmes du livre ? Adresse-t-il à une compagne ou à la poésie, ce désir et cette énergie de ciel bleu qui l’animent ? Le lecteur que je suis ne peut le dire mais perçoit bien que des similitudes existent entre ces deux compagnes-là.

Avec les jours qui s’accumulent, sans doute le ciel s’obscurcit-il et ses bleus en sont moins vifs. Mais les éclaircies qui sourdent parfois n’en sont que plus belles pour rehausser cette part d’espérance nécessaire à l’avancée des pas dans les jours. Jean-François Mathé en cherche les signes, les traques pour écrire des poèmes qu’infiltrent par incursions ténues des lumières salutaires.

Quelqu’un signe un poème/ égal à cette légèreté / puis souffle sur son nom / pour que le poème sans attache, /rejoigne la neige.

 

Et c’est bien dans le réel contre la poussière des rêves que s’inscrit la quête de Jean-François Mathé.

 

Mais l’immensité est dans ces yeux qui s’ouvrent / et me mettent au monde /malgré ma vie déjà vécue.

 

Car la vie jusqu’au bout est porteuse d’avenir !

 

Inquiète, la main vérifie / que mon sommeil n’est pas la mort,/ que ma vie poursuit son effort / sans savoir  ce qu’il signifie,/.

L'Horizon à l'aveugle - Joyce Mansour

L’Horizon à l’aveugle,

Joyce Mansour,

Éditions Derrière le salle de bans

Rouen,

10 €.

par Jean-Paul Gavard-Perret

Ligne de fuite

 

Joyce Mansour  fut la poétesse surréaliste par excellence. À cela une raison majeure : les grandes chaleurs lui convenaient et elle se laissait au besoin dévorer par les hommes sans s’en apercevoir. Du moins c’est ce qu’aimait leur laisser croire. « L’horizon à l’aveugle » ne déroge pas à cette règle : l’homme est épris tel qu’il croit prendre. Il est vrai que la poétesse ne lésine pas sur la métaphore sensorielle. L’odeur de son fantassin de passage est « Plus puissante que le mazout dompteur des grands vagues ». Mais la poétesse ne se fait pas la moindre illusion sur l’amour pas plus que sur l’homme qu’elle se revendique elle-même « parfois entre les lignes »…

Celle qui apprit – très tôt - à ne rêver qu’en jouissant reste la poétesse des étranges nuits tièdes aux palpitations de matrice. Rompue par la lente alternative entre l’espoir et la mort elle se plaisait à avancer rongée d’anormalité. Il lui arrivait d’écrire sur le ventre, le visage dans la douceur enfantine du sable de l’orgasme encore moite de sa dernière marée. Se voulant parfois « Marie Culotte » et parfois « Saignée » son écriture dans cet « horizon » en ligne verticale souffle encore pour faire planer bien des oiseaux dans les crânes de ceux qui pataugent au sein de ses fantasmes. La belle indifférente se plaisait à les monter au sautoir pour les émoustiller.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

SILHOUETTES & PAROLES RETROUVEES de JACQUES CANUT

Silhouettes

Carnets confidentiels – 42

Janvier 2014

8 €

et

Paroles retrouvées / Palabras recobradas

Éditions Cálamo

Palencia (Espagne)

2013

 

8 €  chez l’auteur (contacter Incertain regard)

 

En ce début d’année deux livres de Jacques Canut viennent de paraître. Un premier intitulé Silhouettes dans cette collection des Carnets confidentiels qu’il a initié depuis plusieurs années et Paroles retrouvées /Palabras recobradas aux éditions Calámo en version bilingue française /espagnole. Ce dernier nous rappelle que Jacques Canut aux origines familiales ibériques est édité en Espagne et en Argentine et dans des revues de nombreux pays d’Amérique Latine.

 

Entendre, écouter/ crépiter/en langue espagnole/ces paroles retrouvées ?

 

Ces livres à travers leurs courts poèmes dont Canut est coutumier, évoquent avec nostalgie des années passées qui se mêlent au présent en rappelant la primauté du réel de la vie.

 

Au fond des bars l’œil du téléviseur/clignotait pour de rares clients/ désemparés/ comme s’ils n’avaient pas quitté / leur morne demeure...

 

On reconnaît l’écriture de Canut avec ses poèmes brefs, composés de scènes et de souvenirs portés ici par des airs de tango ou l’atmosphère de lieux et de paysages traversés. Sans omettre les vers emplis d’un désir qu’il porte à la Femme et qui parsèment de nombreux poèmes dans ses livres.

 

Femme fleur./ Robe éthérée propulsant/les formes encore vives du corps.

 

C’est une recherche de sensations et d’émotions vécues qui ne cessent d’absorber le poète que nous dévoile la lecture. Le sentiment amoureux, la femme, l’absente, le désir... sont évoqués dans le livre, tout comme les chats qui accompagnent Jacques Canut avec grâce en traversant certains de ses poèmes. Une véritable quête où Jacques Canut s’est élancé apparaît, celle du pays perdu dans la nostalgie de territoires de mémoire ou de paysages réels.

 

Un passé qui résonne en la mémoire/ ravivant tant de bonheurs.../et de peine.

 

Un passé vécu ou qui lui aurait échappé,

 

Mon regard ancré sur cette vue / d’une plage déserte.../j’y attends encore quelqu’un  / qui n’avait pas daigné me rencontrer.

 

et que Jacques Canut tente de reconstruire. Une quête digne d’un Quichotte vers ce paradis de l’enfance ou d’un temps qui ne reviendront plus.

 

Quel rêve pour renaître / à tout âge ?

MEANDRES ET NEANT de Stéphane Sangral

Méandres et Néant

Stéphane Sangral

Éditions Galilée

ISBN : 978-2-7186-0886-0

Avril 2013

112 pages

9 €  

                                                                                                              par Hervé Martin

« Méandres et Néant » a paru aux éditions Galilée au printemps 2013. Dès les premiers poèmes Stéphane Sangral nous entraîne dans le labyrinthe de ses obsessions par une mise en abyme du langage :

 

« ...et / vertige / et / vertige / et / vertige /gluant »

 

Comme lorsqu’enfant se jouant de la langue on répétait inlassablement un mot jusqu’à ce qu’il perde sens en ouvrant soudain le vaste univers du néant.

 

« Je vois et je vois et je vois Je et je vois « Je vois» et je vois « je vois » et je vois « je vois Je »... »

 

Jouant à son tour avec les mots sur l’espace de la page et l’aspect typographiques des caractères, Stéphane Sangral nous entraîne dans son monde vertigineux de questions en quête de sens. Deux vers sont en préliminaire du livre « Sous la forme l’absence s’enfle et vient le soir / et l’azur épuisé jusqu’au bout du miroir... ». Leurs lettres une à une s’égrènent au bas de chaque poème du livre comme pour souligner chacun d’entre eux du sceau de l’absence. Le  poète  interroge le mot, - le monde ?-, et  le fouille au plus profond pour en extraire la réalité des choses. Que recèlent le mot, le vers, le texte... qui pourrait remplir une absence ? Au-delà, l’auteur dans le jeu de leurs reflets multiples cherche désespérément le sens de la vie. Sens derrière le sens, mot derrière le mot, pour le poète la réalité du monde ne cesse de se cacher, au-delà.

 

Tout est suspecté d’être factice, illusion, tromperie. Tout est alors interrogé et mis à la question.

Et dans sa quête le poète se captive et s’enferme. Mais de ces répétitions de mots qui reviennent dans les vers, une musicalité se fait entendre. Il naît à ce moment dans les poèmes comme une psalmodie incantatoire qui aurait le pouvoir magique de lever le mystère du langage ou du monde. La poésie pourrait être ici cette hésitation prolongée entre le son et le sens telle que Valéry la définissait. Mais le son qui s’élève ici des poèmes ne semble pas fécond :

 

« Et je ne suis qu’un bruit inutilement chu/ du silence.../ » ; 

   « ...qui hante l’infini le bruit que je suis... »

 

 « On ne possède jamais le sens total d’une phrase... »  affirme le poète au début d’un poème. Mais l’obstination de l’auteur à vouloir transgresser cette affirmation dans sa quête, le transporte dans un monde obsessionnel où seul le néant règne. Qu’est-ce que le vide ? s’interroge encore Stéphane Sangral dans un autre  poème dont les vers semblent s’enrouler autour de cette question laissant dans le mouvement de leur répétition une impression de vide. Le vide, le rien, le néant, l’ennui...  absorbent et entraînent le poète dans une recherche vertigineuse et funeste.

 

« et enterré j’attends et j’attends et j’attends et j’attends et j’attends et j’étouffe et j’attends ... »

 

« J’aime le tout,/ mais seul le Rien m’émeut... » précise Stéphane Sangral. Une pensée qui finira par atteindre la limite d’un réel n’aboutissant qu’au Néant.

 

« le réel se fissure et laisse par moments : entrevoir le Néant »

 

et à sa suite, le visage du poète, un visage blessé.

 

Comme des psalmodies jaillissantes de la sonorité des vers, les poèmes sondent l’univers mystérieux du monde du poète. Dans les scansions vertigineuses des vers, un questionnement du sens, essentiel pour l’auteur, apparaît. Liant une angoisse existentielle à une recherche du sens de la vie, le poète crée par les sonorités de ces ressassements quasi névrotiques, un enivrement des sens. Pour Stéphane Sangral, seuls les mots peuvent évaluer la réalité du monde dans l’espoir d’y rencontrer la matérialité des choses. Et pour cela il s’avance loin, jusqu'aux limites extrêmes du sens et du néant.

 HM

Valentine Penrose ou les fantasmagories du Désir de Nicolas Berger

Valentine Penrose ou les fantasmagories du Désir,

Nicolas Berger,

Derrière la salle de bain,

Rouen,

10 €.                                                                 par Jean-Paul Gavard-Perret

 

Valentine Penrose poétesse de l’amour au bouquet de violettes

 

Valentine Penrose distilla l’apologie du saphisme selon diverses entrées. Née en France elle « exporta » le surréalisme en Angleterre. Descendante spirituelle de Virginia Woolf et de bien des amazones britanniques la poétesse fut reconnue d’abord par Eluard (préfacier de deux de ses recueils) et par Bataille lors de sa publication de « La Comtesse sanglante ». Dans cette libre biographie d'Erzsébet Báthory qui propulse au cœur de l'Europe féodale en un " humus de sorcellerie et à l'ombre de la couronne sacrée de Hongrie " l’auteure décline par nimbes son saphisme. On le retrouve plus ouvertement en liberté et toujours plus sexuel qu’amoureux dans « Martha’s Opera » et « Dons des féminines ». Ouvertement lesbiens ses textes naissent de plusieurs sources. Entre autres chez un des maîtres précurseurs du Surréalisme : Gustave Doré. Les textes jouent des codes lesbiens. Rubie héroïne de « Martha’s Opera » évoque par exemple son amante en termes de voilette  : « Emily, heaume vivant de violettes ». Dans « Dons de féminisme » l’orphisme se teinte d’un sentiment poétique de la nature : « La feuille a suivi la fleur / Tendis qu’au ciel se lamentent et se destinent / L’eau l’heure la planète et toute chose féminine ».

 

Valentine Penrose au-delà du saphisme pur interroge la part féminine de tout être et la transforme dans une puissance qui n’a rien de passive. Elle reprend l’affirmation de Bataille  "Tout le monde a conscience que la vie est parodique et qu'il manque une interprétation".  Pour sortir de cette parodie,  l’interprétation lesbienne permet au monde de ne plus  marcher à cloche-pied. Hors vision romantique  la poétesse accorde au saphisme la capacité de diffracter  ses poussières de lumière. Elles viennent s'inscrire en faux contre les espaces d'ombre du désir masculin. Quelque chose  flotte dans l'air pour devenir aire. Et il  n’est pas jusqu’à  la robe de mariée  d’offrir une étrange maison et un trouble particulier. L’amour devient un bouquet de violettes et le plaisir masculin est atteint soudain d'un trouble schizophrénique. Ce qui fera dire à une des héroïnes de Bataille parlant du désir  « Pardonne moi, mon dieu, je ne sais plus ce que j’en dis ». Mais ce ne fut pas le cas de Valentine.

 

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L'ETABLI de TRAUMFABRIK 2013

Revue L’Établi de Traumfabrik - 2013

Traumfabrik,

6, chemin du Merdreau

49170 Béhuard.

ISBN :978-2-9529626-8-1

2013

15 € + 3 € pour frais d’envoi

 

 

Ce numéro de L’Établi de Traumfabrik, Cahier de poésie 2013, que je découvre pour une toute première fois est dédié « à tous ceux qui écrivent en Algérie et ici encore en exil, pour lutter contre le poids de l’oubli » et en particulier, à Lounès Matoub et Tahar Djaout tous deux assassinés dans les années terribles de l’Algérie au milieu des années 1990-2000. La facture de l’ouvrage est simple, sans reliure, des feuillets forts grammage que l’on déplie pour la lecture. C’est un choix original. Six poètes et le dessinateur Lawand sont ici rassemblés et unis autour de la poésie algérienne francophone pour lutter contre l’oubli et s’ouvrir vers l’espérance de jours meilleurs.

 

La poésie portée par Djamel Benmerad dans l’ensemble Les chants de l’homme de pourra-t-elle être la :

 

simple étincelle qui s’obstine / à vouloir embrasser le monde

 

Elle est en tout cas présente ici dans la voix des poètes. Et le livre pourrait être un instant ce - pays revenu - pour tous les exilés de cette terre méditerranéenne. Un territoire, aussi de la mémoire, où errent toujours les pères, mères, familles et tous les êtres aimés. Pays un peu reconstitué par ces voix rassemblées dans la fidélité du souvenir. Il vibre sous les mots des poèmes :

 

« Tu ignorais le chemin / à faire encore / avec ta douleur d’étranger »

 

Pour Amine Khan l’exil paraît sans fin et le jour est

 

un jour qui meurt de la même courbure/ que les autres jours ;

 

Les poèmes d’Hamid Tibouchi sont gorgés d’une peine qui semble insatiable

 

La poésie / je la croyais légère/ mais en vérité / mon dieu qu’elle est lourde

 

Puis encore

 

la mémoire de même – comment /la contenir – parfois déborde / réclamant la parole / pour la paix ;

 

Ce sont des corps, la douleur, la mort qui hantent, du coté terrible de la mémoire, les poèmes d’Abdelmadjid Kaouah

 

où il n’est plus question / que de vos corps déchiquetés face/ à la mer /comme les lambeaux d’un couchant corrompu

 

On lira également Hamid Nacer-Khodja, Arezki Metref qui joignent leur voix à ce numéro.

 

Le livre, dans la diversité des poèmes, déroule une mémoire commune qui n’oublie pas les siens. Emplis d’odeurs, de sable, du désert comme de souvenirs et d'espérances,  c’est un désir de retour à - un temps d’avant - qui sourd de ces poèmes,  plus encore peut-être, que celui vers ce territoire natif de l’Algérie.

 

HM

Triptyque de l'aube - Irène Duboeuf

Triptyque de l’aube

Irène Duboeuf

Éditions Voix d’Encre

ISBN :978-2-35128-086-7

4ième trimestre 2013

72 pages

18 €

 

 

Ces poèmes d’Irène Duboeuf, dont Incertain Regard avait édité des extraits viennent de paraître chez Voix d’encre. Ils sont accompagnés par des gravures de Michel Verdet. Dans leurs couleurs bleu turquoise elles dévoilent des matières gazeuses ou liquides, aériennes ou terrestres et renvoient l’imaginaire à l’étendue des océans, des cieux ou des roches. Eaux salines poussées par des tempêtes, ciels traversés de nuages, matières rocheuses ou de terre emportant dans leurs imprévisibles apparences l’attention du lecteur.

 

Reste une marque bleue au détour d’une page.

 

Car le bleu est présent dans le livre comme un azur où inscrire les pas.

Ce triptyque révèle une quête à mesure que l’on progresse dans ses pages. De soi-même ou du monde, elle progresse dans un va-et-vient de soi à la beauté des jardins et des choses, du ciel et de la terre. La parole creuse ici la part enfouie en soi,

 

décryptant le ciel noir / de l’essentiel cherchant trace / dans l’ardente lueur de nos constellations.

 

pour ne pas être déraciné de la réalité terrestre et d’une promesse originelle :

 

Déracinés sont ceux / qui ont perdu la mémoire de la terre.

 

L’écriture progresse ainsi traversant les ensembles du triptyque de son allant métaphorique. Elle partage dans la prosodie de vers épousant la sensibilité du poète, les sentiments, funestes parfois qui l’habitent.

Comme au cœur de l’ouvrage, ce sensible poème dont je pourrai penser qu’il a initié le livre :

 

l’aube était déjà rouge et saignait sur les toits/ L’été finissait /dans l’oblique lueur/ il est tombé / sans bruit / comme un rayon de lune étranger à la nuit.

 

La mort et son implacable venue, le temps qui nous y pousse, le défilement des saisons… Le livre m’apparaît soudain comme une allégorie de la vie.

 

Nous naissons, telle une aube, sous un frisson d’étoile/et mourons dans la main triomphante du jour.

 

La beauté de la nature, l’expression du désir d’y vivre  se détachent dans le livre et s’opposent aux augures sombres, aux menaces, aux funestes temps à venir. Et même si le temps qui passe laisse ses griffures, le livre se termine sur la note optimiste du renouvellement de la vie :

 

Une branche en fleur / sur un arbre mort / secret de printemps.

 

HM

vous êtes mes aïeux - Cécile Guivarch - Editions Henry

Vous êtes mes aïeux

Cécile Guivarch

Editions Henry

ISBN :978-2-36469-052-3

Octobre  2013

102 pages

6 €                                                                                                                          

  

Après Un petit peu d’herbes et des bruits d’amour paru dernièrement aux éditions de L’arbre à paroles, Cécile Guivarch poursuit la quête de ses origines. Pour cela elle arpente les méandres de ses souvenirs personnels et familiaux, réels ou reconstitués, exhumés sur la foi de photographies,  de papiers officiels ou non, lettres conservées, registres d’états civils... Ainsi que tous les lieux qui demeurent, vestiges bien réels, maisons, rues ou territoires traversés par ses ascendants.

 

à marcher ainsi dans vos pas / rue des olivettes le quai baco / j’ai reconnu les pierres les maisons/ les portes par lesquelles vous passiez.

 

De premiers vers, aériens, illustrent l’investigation dans l’imaginaire poétique:

 

Le blanc s’étire entre nous/ puis l’envol des oiseaux / les yeux se perdent/se poursuivent jusqu’aux origines/...

 

Comment ne pas voir ici la page blanche que maculera l’écriture prochaine. C’est par celle-ci, cet envol des oiseaux, que Cécile Guivarch comblera son désir de rejoindre au plus près ses aïeux.

 

ça revient par odeurs

 

Ou

 

vous êtes des morceaux de ciels

Les souvenirs viennent progressivement, se construisent, de détachent... Une quête commence dans cette infinité de ciel aux étendues, vierges encore.

Cécile Guivarch rend hommage à ces aïeux qui vécurent dans ce territoire, toujours à l’ouest géographique de l’Europe mais plus au nord, en Bretagne face à la Galice de son autre origine. Elle cite des noms, nombreux, comme en remerciement à sa présence au monde dans cette continuité généalogique.

 

nous avons en nous tous nos fils/pour nous tenir debout/nous continuons ensemble / à tisser nos mémoires.

Elle investit un territoire de temps, décrit des « petites vies » d’ouvriers gagnants difficilement leur vie. Puis, passé  l’évocation des personnes nommées et du cadre décrit, le livre poursuit  et pénètre l’émotion qui préside à l’existence du livre.

C’est au manque, initiant ce désir de ressentir au plus proche ses racines fondatrices, que tout au long du livre les poèmes font écho. Pour donner une visibilité à cette genèse enfouie, le poète évoque les difficultés d’existence de ces ascendants côtoyant la misère. Elles imprègnent la mémoire intimement.

 

si seulement vous saviez/mes nuits agitées de vos pas/ ces secondes à recoller/...

Ce qu’il aura fallu de compassion et d’empathie à Cécile Guivarch pour extraire de sa mémoire – régénératrice – ces pans de vies oubliées, envisagées dans des épisodes terribles ou funestes :

 

dans vos regards de vous enfants/ le poids de vos craintes vos douleurs/ ...

 

et,

 

d’un coup de pas grand-chose/ vous êtes morts d’un fait ou d’un autre/par quelle maladie guerre ou fantaisie

 

Dans ces conditions laborieuses,  vivre aura été ce dur métier qui a conduit par delà le temps, aux   présences d‘aujourd’hui.

 

qu’avons nous fait à vous multiplier

 

Ou

 

Nous continuons ensemble / à tisser nos mémoires

 

Cécile Guivarch montre dans sa quête que les Hommes ne sont pas constitués que de chair mais aussi remplis d’une mémoire qui les élève et rappelle leur responsabilité à poursuivre le chemin dans leur acte de vivre.

 

vous durez/ sous terre ou au ciel/ vous vous poursuivez/ à travers nous

 

HM

 

 

Trois livres de la collection PO&PSY des Editions ERES - Eté 2013

 

le blues du coquillage

Hanne Bramness

 

ISBN :978-2-7492-3734-3

été 2013

non paginé

Éditions ERES

Collection Po&psy

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Hors champs

Philippe Judlin

 

ISBN :978-2-7492-3842-5

Juin 2013

non paginé

Éditions ERES

Collection Po&psy

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Secondes

Yannis Ristos

 

Éditions ERES

Collection Po&psy

ISBN : 978-2-7492-3841-8

Juin 2013

96  pages

Hervé Martin

 

 

Trois livres  viennent de paraître aux éditions Érès: le blues du coquillage de Hannes Bramness, secondes de Yannis Ristos et hors-champs de Philippe Judlin . C’est toujours un plaisir que de tenir entre ses doigts un livre de la collection PO&PSY. Et souvent une surprise, que de découvrir leur conception et leur pagination. Parfois, un livre avec des pages non reliées et rassemblées entre les rabats d’une chemise faisant office de couverture, comme c’est le cas pour le blues du coquillage qui rassemble  poèmes courts et images dans des feuillets qui alternent dès l’ouverture du livre.

 

De la même façon, la surprise en cette forme donnée au livre, se poursuit avec Hors-champs. Ses pages non brochées, rassemblent des poèmes et des encres sombres aux formes picturales hétéroclites et au graphisme rappelant l’enfance.

l’enfant fait de sa joie / un fragment d’ivresse / la terre tournoie sous ses pieds

On songe à des graffitis que l’on pourrait trouver sur des cahiers d’écoliers ou sur des murs urbains. Face picturale  de la page ces écritures hésitantes reproduisent le court poème, inscrit au verso du feuillet, en une calligraphie qui ajouterait par la distorsion des mots un sens supplémentaire au poème.

 la torsion du mot / à l’objet / éparpille ce qui doit être dit  

Les mots et les vers ainsi diffractés dans une graphie imprécise se mêlent aux pigments sombres des encres.

 l’éclair tisonne le ciel noirci /…

L’écriture surgit et la poésie a peut-être un pouvoir révélateur, même si :

dans un bruit blanc / se disloquent les heures retenues de la nuit / le réel est là / sans image

Le livre reposé le lecteur s’interroge. Qu’est-ce qui préexiste de l’écriture ou de la peinture à l’existence de ces pages ? Le poème comme une quête ne serait-il  abouti qu’au coût de la distorsion de son écriture laissée ici à l’invention ou au  hasard, du mouvement des mains et de l’inconscient?

À l’issue de l’opuscule on ne peut toujours  le dire mais le questionnement que ces pages font naître demeure et justifie déjà ce livre inattendu.

 

Secondes de Yannis Ristos, proposé en version bilingue grec-français, est inédit dans cette traduction française de Marie Cécile Fauvin. Il est le dernier des quatre recueils publiés par le poète en 1999 à titre posthume. L’éditeur nous précise que le poète était déjà aux prises avec «  le sombre soupçon que cet été sera le dernier » lorsqu’il a écrit ce poème entre août 1988  et janvier 1989. Dès le début du livre on découvre rapidement un des vers indiquant objectivement la sombre orientation de leur écriture à l’approche de la mort. Comme en des clairs-obscurs l’avenir est ici pressenti  avec une tristesse et une fatalité  acceptée : si tu disais « demain »/ tu mentirais.

Yannis Ristos en isole les symptômes, comme la vacuité du monde qui s’annonce,

 Ils sont partis, les uns en bateau / les autres en train /… la carte au mur est vide.

;Ou  par l’effacement du temps et de ses espaces qu’il ressent 

Ils ont cherché toute la nuit avec des lanternes./Ils ont laissé au port les noyés./ Ils ont embarqué les chevaux. L’horloge de la Douane/ n’a pas d’aiguille.

Le désir même s’affadit et s’estompe,

Pierres peintes,/ Beaux visages, beaux corps. / Ils t’indiffèrent.

Cependant le poète mène une lutte intérieure et recherche des raisons d'espérer

La nuit parfois, encore aujourd’hui, / un rossignol me somme / de dire à nouveau « oui ».

mais semble à nouveau prêt à renoncer

…./ Mon dernier sou / est tombé dans les galets blancs. / Je ne baisse pas pour le ramasser.

Ainsi  Yannis Ristos erre dans ses sentiments ambivalents entre le renoncement et la lutte

 Où que tu ailles, la mort / marche sur tes talons. / Tu te retournes un instant et tu lui montres

/ une fleur ou un poème / et la mort s’en va./…

Le livre illustre ce dernier combat que livre le poète. Les poèmes en marquent les étapes comme autant de territoires perdus ou regagnés aux champs de l’espérance et de la vie ;

Il ne rend pas les armes, il  s’efforce d’opposer / quelque chose de beau à la nuit qui vient./…

Yannis Ristos pressent  que la fin est proche et transmet dans les poèmes ses états d’âme qui alternent d’une face sombre à celle où parfois  brille faiblement un falot dans un ciel d’espoir.

C’est un livre poignant autant par la simplicité du langage employé que par le dévoilement de l’homme face à lui-même d’abord et à son avenir proche. Le livre est un miroir où les poèmes font échos, sans manière ni artifice, à sa vie intime et profonde.

Nous revenons à ce que nous avons quitté,/…

N'ayant plus personne à tromper,/surtout pas nous-mêmes.

Secondes est un texte touchant qui nous fait percevoir dans la clarté des poèmes la solitude éprouvée par Yannis Ristos à l’approche de son dernier rivage.

J'en gage le corps - Hervé Martin - Editions de l'amandier

J’EN GAGE LE CORPS

Hervé Martin

Éditions de l’Amandier,

Collection Accents graves / Accents aigus

2011– 80 pages, 13 euros

Jean-François Mathé

 

Le livre d’Hervé Martin s’ouvre sur « la question de la mort ». Cette « humaine universelle épreuve », le poète note que, de plus en plus, la société actuelle s’en détourne comme pour éviter de l’appréhender, d’en ressentir les atteintes aussi bien dans la chair de ceux qui meurent que dans celle de ceux que les défunts laissent face à leur absence. C’est cette esquive que Hervé Martin refuse avec force en concluant son premier texte par l’injonction : « Il faut voir la mort car qui ne voit la mort n’a pas vécu vraiment. »

Toute la suite du recueil dépliera cette confrontation avec la mort, essentiellement par la remémoration des êtres perdus, la lente, patiente, tâtonnante remontée vers eux.

Des trois parties du livre, la première s’intitule Ce qui ne parle pas (remémorations). Les poèmes y sont écrits en une prose dont chaque ligne, par des espacements, fragmente l’énonciation. Dans les blancs ainsi ménagés, le lecteur a la sensation d’éprouver le difficile travail de la mémoire dans les choix qu’elle fera et qui pèseront le plus en elle. La sensation aussi de chercher son souffle dans l’effort de remettre au jour la présence la plus vive possible des êtres chers et disparus. Comme l’annonce le titre de l’ouvrage, le corps, celui de l’auteur comme celui du lecteur est tout autant que les mots engagé dans la matière du poème :

J’allais aussi      montée lente      haut du cimetière

sur la tombe      blanc gravier      angelot agenouillé

veilleur      mon frère aîné      mort à quelques mois

Ce retour « physique » dans le passé permet, autant que faire se peut, de le rematérialiser, de lui rendre une épaisseur presque palpable : les détails sonores, visuels recréent des bruits, des voix, des couleurs, comme ces bretonnes habillées noir et coiffées blanc. Mais Hervé Martin garde en chacun de ses poèmes la lucidité et la douleur de savoir que les parents, les amis morts, aussi remémorés soient-ils sont à jamais des absents : portions de moi parties comme un membre, écrit-il. Et si la poésie ne peut abolir cette distance entre les morts et nous, au moins peut-elle la rendre habitable par ce que la mémoire garde et par ce que l’émotion ranime des défunts dans le tremblé des mots.

La deuxième partie (Sur l’encours des jours) constituée de deux monologues, l’un adressé à la mère, l’autre au père, est justement centrée sur la réinvention de leurs vies dans des éclats de souvenirs rendus plus vifs par l’écriture en vers libres et brefs : Tout alors me revient / mêlé entre ce que tu fus / et ce que ma mémoire en fit. Ces monologues sont des hommages à deux êtres chers, à leur présence physique et affective dans l’enfance de l’auteur qui se résigne à leur part de mystère désormais inaccessible.

Dans Contre la nuit, troisième et dernière séquence du livre, Hervé Martin s’interroge sur le bien-fondé et le sens de sa quête : Que penser de ton épanchement / confus que dire de ce miroir / renversé sur ce qui ne vit plus.

Que fouilles-tu    Que voudrais-tu / entendre       qui ne fut déjà dit.

La réponse à ces questions se trouve peut-être dans ces quatre vers : Toi qui recherches ce / qui n’existe pas Comme un sol / stable pour avancer / dans ta respiration du jour. Comment mieux dire que nous ne pouvons vivre le présent et aller vers l’avenir si nous ne portons pas en nous-même notre origine, ce et ceux qui nous ont fait, si notre humanité n’est pas aussi constituée de la mémoire des morts ? Pas de fleuve sans source, pas d’homme non plus. Et la poésie n’a pas qu’à suivre le courant, elle a aussi à le remonter.

Dans une écriture sensible, à la fois simple et travaillée dans le corps de la langue par des décalages typographiques, syntaxiques qui lui donnent son relief particulier, Hervé Martin offre un texte d’hommage et d’amour à ces disparus qui firent son enfance fondatrice et donc l’homme qu’il est aujourd’hui.

 

    

 

Des laines qui éclairent - Une anthologie, 1978 - 2009 Pascal Commère

Des laines qui éclairent – Une anthologie,  1978 – 2009

Pascal Commère

Édition Obsidiane & Le temps qu’il fait

Collection Les Analectes

ISBN : 978.2.86853.566.5

400 pages

28 €

 

« Est-ce que je ne dirai jamais rien d’autre, ce bout

de pays ses bouchures contre les bêtes molles. »

 

Cette anthologie, sixième volume de la Collection Les analectes coédités par Obsidiane & Le temps qu’il fait rassemble les livres ou extraits des ouvrages de Pascal Commère parus entre 1978 et 2009.Une somme de trente ans d’écriture de poésie proposée dans un ordre chronologique.

 

La singularité du titre Des laines qui éclairent, interroge le lecteur mais soulève une partie de son étrangeté dès le texte préliminaire Quelque chose rugueux où l’auteur présente l’ouvrage. On y trouve cette phrase :

Doux au toucher et malgré tout rugueux. C’est cela. Laines. Et pas moins au pluriel.

Ces laines, que l’on trouve accrochées aux barbelés de l’enclos des bêtes comme le signe de leurs présences et qui éclairent peut-être tel un flambeau le temps du poète.

 

Doux et rugueux, c’est à cela que fait songer la poésie de Pascal Commère. Doux, comme ce pays de collines et de champs où il vit, ces pâturages qu’on imagine, ces souvenirs attachés à la nature, aux paysages, aux êtres rudes qui peuplent les campagnes et renaissent dans les textes.

Rugueux, comme la langue, le phrasé, l'inconfort de lecture créé par la syntaxe. Évoquant ce qui s’accroche à soi, puis qui râpe et fait plaie, ce mot situe peut-être la région sensible où s’enracine l’écriture. Tel un lien paradoxal qui lie des souvenirs chers et une peine lancinante qui tient serré au corps.

 

Le langage dans une phrase qui boite.

Les hommes de la terre et du labeur puis les bêtes, les paysages de Bourgogne, occupent une large partie du territoire poétique du livre. L’écriture, moins la forme de ces proses poétiques ou ces poèmes en proses, que le langage qui roule avec rugosité dans la bouche quand surpris on heurte un mot que l’on n’attendait pas. On dirait l’écriture, les mots dans la phrase, comme le piétinement des bêtes, ces traces qu’elles laissent, de sabots ongulés en tous sens sur le sol, imprimant dans la terre, agitées ou paisibles les vaches, les signes de leurs existences. Tout comme elles, les mots dans les vers sont cahotés, rarement à la place où on les attend. Une des singularités du langage du poète se tient là, dans la syntaxe de la phrase et la prosodie qu’elle crée entre les lèvres, quand les mots semblent chercher une place, comme les vaches en un troupeau poussant, bifurquant, se serrant. Peut-être existe-t-il une analogie entre les mots et les bêtes, entre les phrases et les troupeaux ? Comme elles, les mots tentent d’exister, cherchant une harmonie, une justesse du moment dans un ordre inattendu.

 

Mais vers le haut dois-je ou le bas courir/

fulmine la fourmi – et nous lentement/

toute herbe désormais loin (passantes fleurs/

passantes jamais vieilles) entre les mots/

sur la terre où se perdre toujours …

 

Ou encore

 

(je croyais l’autre jour que c’était une bête

et non pas qui hurlait la tronçonneuse encore)

 

Là, l’écriture laisse poindre la rythmique d’un marcheur. Le souffle y évacue la tension du corps qui vibre de l’émotion des vivants, évoquant, mieux ! Réinstaurant l’instant en l’amitié, l’attachement aux paysages, l’empathie pour les hommes de la terre, le respect des animaux ou la perte d’un être cher dans ce sensible et bel ensemble – ode à l’absence.

…

et en moi cette voix très loin qui est ta voix

profonde sous l’herbe son encre bleue et qui

effacée maintenant sous les feuilles n’est plus

…

À mesure que l’on progresse dans le livre - et parcours les années d’écriture - les vers s’écoulent avec moins de tension dans les poèmes. Moins chaotiques, ils trouvent un autre équilibre avec la réalité, dans la sérénité des paysages ou des scènes observées. Ils semblent s’apaiser d’un voyage où Pascal Commère les a menés et surprennent le lecteur, comme peut-être le poète, quand promeneur et quêteur d'inouï il marche, errant dans le haut des collines, caressant du regard les paysages, les bêtes, les horizons et l’infime de l’infini des paysages de sa campagne.

 

L’écriture comme approcher, très lentement

Avec leur taille, leurs rudesses qu’on imagine les bêtes sont présentes dans les textes. Elles croisent non loin d’elles des choses fragiles, fluettes, invisibles à qui n’a pas regard, ni curiosité. Pissenlit, herbes, limace, pattes de mouches, traces…Deux mondes qui se côtoient et se rejoignent dans cette poésie où les yeux du poète débusquent les couleurs – nombreuses – qui recouvrent l’apparence du monde.

 

On croirait que l’ombre sur la route parfois/ de celui qui marche, près d’une herbe s’arrête.

 

Pascal Commère observe avec l’attention d’un orpailleur, quand la couleur de l’or vient étinceler les poèmes avec des jaunes évoquant le soleil, les blés murs ou les champs de colza de la Côte-d’Or. La couleur est d’ailleurs très présente dans le livre avec le bleu du ciel ou son reflet dans les mares, les étangs ; Ou le rouge encore, robes rousses des vaches ?

 

comptant les bêtes blondes ou un peu rouges qu’on appelle croisées,…

 

Ou sang, peut-être ? Celui des bêtes ou celui qui bat dans les veines du poète d’une colère retenue mais qui fuse silencieusement dans le tumulte de sa langue.

 

Le temps est comme arrêté par ces vies minuscules que ravivent les poèmes en de fugaces instants, pétris par le regard et le fil secret de la mémoire. Le poète dépeint les atmosphères qui l’entourent. Il en décrit les formes et les choses, les êtres et les paysages...

…

contre les buissons on voit, comme le soir dans le ciel

levant les yeux, des nuages si fripés qu’on croirait

les traces des grandes roues jumelles des tracteurs.

 

Ce sont eux qui le placent dans l’état d’écriture quand il note dans un carnet toutes les émotions et les sentiments qui le pressent.

 

Je voudrais, dans un petit cahier – est-ce que vraiment

sur ses pages cassées, dans les coins jaunes

comme la sciure un peu, je voudrais – non pas dire

mais plutôt approcher, très lentement.

 

Cette poésie est liée à la nature, aux paysages, à la vie simple que l’on mène en campagne, là où les êtres sont restés proches de cette vie sensitive. Il s’échappe de cette écriture ce qui fait lien entre le poète et un terroir intime. Bêtes, hommes et végétaux reprennent vie pour recréer quelle atmosphère, percer quels secrets ? Y en a-t-il un d’ailleurs qui persisterait dans ces paysages, ces lieux ou ces scènes passées ?

Qu’attendez-vous – quelle nouvelle, et de qui,/ quelle parole autre, ou si les mots / deviennent des lumières petites, quel or/ – silence tout autour du monde orné tel une image/ vaine, quelles couleurs ?...

 

Mais de rien peut-on vivre ? Est-il écrit dans un poème où dialoguent les éléments simples de la nature auxquels nous ne prêtons que peu d’attention: mouches, chardon, silence, sentiers, sommets, ortie, bardane...  C’est sans doute par cette question, un viatique pour Pascal Commère, que le poète cherche dans les paysages de campagne les moindres signes de vie et trouve en eux l’humus de sa langue.

…existe-t-il le pays

sous les mots que je cherche et sous les mottes rouges

qui disent ne disent pas les mots ni la couleur

dans l’hiver d’une phrase qui boite et m’accompagne

jusqu’où finit la nuit et le monde jusqu’où

Hervé Martin

Poèmes ou comment je me suis inquiété de la suite à donner à cela, ALIN ANSEEUW

Poèmes ou comment je me suis inquiété de la suite à donner à cela,

Alin Anseeuw,

Propos2 Editions,

Manosque, non paginé, 

12 €.

par Jean-Paul Gavard-Perret

 

Ode à la vie

 

Comment qualifier le texte d’Alin Anseeuw sans le ranger sous le registre de l’ode ? La forme même y engage puisque chacune des strophes-pages (du moins la plupart) commence par  la préposition « à ». Elle précise à qui ou à quoi s’adresse cette poésie rare et multiple en ses injonctions et ses structures narratives » ou les temps se mêlent. L’auteur y invente « une forme / moderne pour me trouver dans l’exposition / à la trouvaille comme si / d’autres corps dans cette fable / ou dans l’oreille » venaient partager ses motions. À ce titre les divers sens sont sollicités  par l’écriture : visuel, sonore, kinesthésique afin que les mouvements poétiques repoussent la raison dans les bords du monde.

Paradoxalement et sous effet d’élargissement de l’espace Anseeuw permet au lecteur de rentrer en soi, de s’y retrouver non dans le leurre et la dispersion de l’immensité mais dans une succession d’espaces précis : la grammaire d’Apollinaire par exemple segmente la turbulence froide des astres. Quant à la brillante chaleur des foins elle permet de réinventer la possibilité de flirter.

Loin de toute nostalgie le poète propose une écriture aussi limpide que complexe où se perçoit toujours un mystérieux tremblement dans des vers blancs, irréguliers. Loin d’une pure métrique rationnelle ils rendent sensible des poids ou des légèretés qui nous sont parfois devenus étrangers. Existent là, la gravitation de l’espace, l’avancée dans des forêts - mais pas seulement des songes - tantôt touffues tantôt déboisées. Le poète y envisage des diagonales du fou. Elles déplacent bien des lignes.

Toute une pulvérisation de l’intime prend forme dans une œuvre qui s’acharne - et réussit - à dire l’insaisissabilité,  lot de tout vrai poète. Elle représente ici son souffle. Anseeuw par sa langue en devient le transfuge – sans arrogance ou excès. S’y croisent des images du monde où reviennent des émotions perdues. Celles par exemple éprouvées à la vue d’  « A nos amours » de Pialat ou à la lecture des « Souvenirs d’un mangeur d’opium anglais »  ou encore, celles ressenties lorsqu’une femme aimée « se déshabille deux fois » dans un trou de soleil.

JPGP

 

Un petit peu d’herbes et des bruits d’amour de CECILE GUIVARCH

 

Un petit peu d’herbes et des bruits d’amour

Cécile Guivarch

Editions de l’Arbres à paroles

ISBN :978-2-87406-559-o

Juin 2013

96  pages

 

 

Dédicacé à sa mère, à sa famille et à l’Espagne originelle le sixième livre Cécile Guivarch interroge l’histoire familiale:  

d’un pays entre les montagnes / avec photos de famille dans les arbres /toute en cascades les unes les autres /…

Pour ne pas oublier ce qui fut souffrance pour sa grand-mère,

 cachée au fond d’elle-même / s’en bouche les oreilles/…

le livre évoque en l’éveillant à nos jours l’histoire d’une mère et de sa fille sous l’emprise d’une absence et d’un abandon douloureux. La collaboration de sa sœur Isabelle Guivarch avec des portraits de femmes de la famille, à l’encre, ajoute au livre dans son entreprise de ré-appropriation d’un passé familial. Afin peut-être de mieux le percevoir pour enfin s’en éloigner sereinement :

Ce qui est suspendu / craque sur le plancher/ … 

 …tout s’est arrêté et nous / dans / cela

Les poèmes esquissent  en des  représentations fugaces des scènes nées d’une narration familiale.  Ils sont  vifs de réminiscences affectives et compassionnelles et sont écrits avec sobriété. Ces remémorations issues d’un imaginaire nourri au feu des questions ressassées sur l’histoire familiale se traduisent en des poèmes sans concession et libres de tout épanchement, comme ces vers évoquant la guerre d’Espagne :

ce que les hommes abattent d’arbres / ce que les femmes donnent à la terre

Le départ et l’absence du « père » qui sera à la source avec la grand-mère de cette filiation, restent ancrés à la genèse et au déroulement de l’histoire familiale. Ce vide et ce manque demeurent une blessure que les poèmes tentent de panser en rappelant à la mémoire – de tous - la souffrance des femmes. Les vers elliptiques parfois  viennent rappeler cette absence et ce manque.

son visage / tout le poids des charrues

les semelles râpent quand l’hiver

 

Sans concession aucune sur la réalité et avec en fin de poèmes, une tension marquée par des vers qui ne s'apitoient pas :

sa douleur du cœur plus forte/ ses larmes sans déborder / restent à l’intérieur

Cécile Guivarch salue les siens et montre ici  comment la poésie  peut résoudre à sa mesure, les circonvolutions de nos histoires singulières où la vie nous entraîne. Elle écrit vers la fin du livre cet espoir:

Pourrons-nous / renaître / les uns les autres/ du même / sang

 

et témoigne d’un bel hommage à ses aïeux :

 

Qui vous dira mes aïeux /

« n’avons cessé de penser à vous » /

 

vos silences écoulés de cœur en cœur/

vos sang mêlés de rivières/

 

vous reteniez votre souffle/

 

vous n’avez jamais été aussi proches/

 à frémir sur nos épaules

…

Hervé Martin

N, de PHILIPPE JAFFEUX

N, L’E N IEM^e

Philippe Jaffeux

Passage d’Encres éditions

Trace(s)

ISBN :978-2-35855-077-2

1^er Semestre 2013

36 pages

 

 

Est-ce un abécédaire ? Un abécédaire d'abécédaire ? Que penser de  N, L’e n iem^equi ne représente qu’un quinzième de la création littéraire de Philippe Jaffeux  Alphabet. Ce projet hors norme de 390 pages est composé de 15 textes de 26 pages chacun, titré de A à O. Chacun de ces textes déclinant à leur tour les 26 lettres de l’alphabet selon une contrainte spécifique. Chaque contrainte est expliquée par des Notes et des Précisions qui précédent chaque texte et qui font partie intégrante de l’œuvre. L’ensemble questionne le lecteur  notamment sur l’aspect conceptuel d’un tel projet. Alphabet est dédié au père de l’auteur.

 

Après la lettre O L’AN, paru à l’Atelier de l’Agneau,  N, L’e n iem^e, paraît aujourd’hui  chez Passage d’encres dans la Collection Traces. Il n’est rendu accessible que par le filtre d’un procédé de transcription du texte qui suit :

 «La lettre N, intitulée « L’énième », est composée de 26 carrés de 14 cm (et donc d’une superficie de 196 cm2). Chaque carré contient 26 phrases, 33 lignes et 32 interlignes ainsi que 196 lettres n dont chacune des apparitions est décalée. La ponctuation progressive consiste à mettre en exposant la dernière lettre des 26 phrases de la page A jusqu’aux 26 dernières lettres des 26 phrases de la page Z. La pagination élève chaque lettre de l’alphabet à la puissance n. La lettre n disparaît sur la dernière phrase avant de réapparaître dans un mot final qui annonce la lettre O. »  

On voit ici la complexité et la précision de la contrainte formelle. Elle rend le texte difficilement lisible.

Faut-il apparenter ce texte au lettrisme ? Ou à ceux écrits avec les contraintes de l’Oulipo ? Je choisi  d’y voir le fruit du travail d’un être singulier prit dans des problématiques intimes de son existence. La subtilité du procédé  graphique et arithmétique comme la précision  des mécanismes expliqués dans l’avant-propos ci-après dépassent autrement l’existence du texte :

 « Les décalages s’effectuent aussi sur les lettres n mises en exposant. Sur la page N les lettres n sont toutes mises en exposant. Les mesures récapitulatives dans N sont des décalages de lettres n, nombre de lettres mises en exposant, pages (ou carrés), lignes et interlignes, phrases et sur la 25^e ligne de la page Z, une mesure récapitulative à partir de la lettre A. Afin de contenir 26 phrases, écrites sur 33 lignes, dans un carré, celui-ci ne mesure pas exactement 14 cm. »

Associé, semble-t-il,  lors de sa conception à l’outil informatique, N est rendu pour ainsi dire et paradoxalement illisible par ce cryptage complexe expliqué dans les notes préliminaires. Ces Notes et ces Précisions, donnent des explications arithmétiques et formelles que le lecteur ne suit qu’avec difficulté, comme un masque posé sur le texte qui brouillerait les pistes des motivations profondes d’un tel travail. Une façon peut-être d’admettre l’inouï d’une vie incontrôlable en rationalisant formellement les codes possibles d’une narration impossible. Cependant l’intérêt du texte qui se situe probablement  dans ces limites conserve son mystère entier.

 

Tant il est délicat de le lire, je situerai N au médian de l’écrit et du pictural. Dès lors que dire de ces «  26 carrés de 26 cm d’une superficie de 196 cm² »  récurrents et sur lesquels le texte se développe ?  Que voir dans ces carrés sombres maculés de minuscules espaces blancs sur la page ? Peut-être un clignotement entre les n ? Un oubli ou un manque ? Quelle est cette œuvre qui se place entre deux sémiotiques possibles ?  Littéralement que dit-elle ? En voici des extraits choisis :

Un vide souterrain célèbre l’apparition d’une distance sous une lumière cosmique ; Je caricature l’alphabet d’une image lorsque je comble le fond d’un spectacle au moyen d’un manque exact ; Le rôle d’une page prise à son propre jeu construit la scène d’un hasart réglé sur une tautologie destructive ; Cent quatre-vingt-seize excentricités mémorisent une page difforme  pour radicaliser la mise au carré d’un oubli traumatique ; Cent quatre-vingt-seize formules vides métamorphosent les côtés d’un carré en une quatorzième lettre magique ; …

 

 

 

 

 

À ma lecture, le sens littéral du texte ne cesse de discréditer la crédibilité de son langage qui renvoie aux normes même de sa construction dans une logorrhée parfois incantatoire. Le  texte emploie aussi des termes mystiques et magiques, ou d’autres  qui montrent une défiance au langage en employant les formulations suivantes : une écriture impraticable… ; un jeu disposé à contourner la rhétorique d’un décor défiguré… ; Un ordre ignoré par un chiffre ponctue la quatorzième leçon d’un abécédaire illisible ; (C) ; La transparence d’un alphabet héroïque se résorbe au contact d’un écran  en vue d’obscurcir la diffusion d’une écriture grotesque ; (X)…Je mélange des outrances avec des éclats de papier… ; Autant d’exemple qui montrent l’esprit dans lequel l’auteur nous transmet ces textes. Comme pour dire peut-être que ce qui est essentiel n’est pas le texte lui-même mais la pulsion du geste créateur. Il souligne aussi une impossibilité à exprimer ce qui serait pour l’auteur inconcevable et indicible. Avec ce texte Philippe Jaffeux voudrait changer l’ordre de la réalité en triturant l’alphabet, son organisation et les codes textuels qui en résultent. Comme si par ce processus – Magique ? Incantatoire ? Mystique ? l’ordre des événements passés pouvait en être changé. Dans l’espoir peut-être de reprendre le cours d’une histoire personnelle avec le père avant qu’elle ne se soit interrompue.

 

La complexité des procédés, différents à chacune des 26 lettres, employées pour l’écriture d’Alphabet montre l’élaboration titanesque qu’aura mobilisée cette œuvre singulière dont N, L’e n iem^e fait partie. C’est ce quelque chose de démesuré qui fait d’Alphabet une œuvre. Cette élaboration influe sur les formes du texte, remet en cause les codes usuels d’écriture/lecture et nous interpelle. Le  rappel en un seul document (disponible sur le site de l’auteur (http://www.philippejaffeux.com/)) des Notes et Précisions  pour les 15 lettres montre leur importance et leur intégration entière à l’œuvre. Elles contiennent des variables,  font état de poids, de longueurs, de nombres, de tailles d’octets… Incorporent des signes de ponctuations, jouent avec des lignes, des interlignes… Leur conception mélange symbolique du signe, calcul arithmétique et binaire, jeu autour des formes…  qui toutes interpellent le lecteur. Cette élaboration est démesurée ! Dantesque ! L’intérêt de cette œuvre est principalement à voir dans cette démesure d’énergie à créer des systèmes d’écritures. Et il faut se demander si la démesure de la conception d’Alphabet  n’est pas une réponse de l’auteur  face un événement majeur de la vie, vécu comme traumatique et inadmissible.  La littérature, la poésie, l’art d’une manière générale aide à vivre et à lutter contre les événements éprouvant de la vie. Je pense qu’Alphabet dans sa singularité et son outrance en témoigne.

 

Hervé Martin

 

Le site de Philippe Jaffeux :(http://www.philippejaffeux.com/)

 

 

AU COMMENCEMENT DES DOULEURS - de PASCAL BOULANGER

Au commencement des douleurs

Pascal Boulanger

Éditions de Corlevour

125 pages,

Avril 2013,

17 euros.

                                                                          

 

Le livre est composé de trois parties avec Au commencement des douleurs qui ouvre et donne le titre au livre, De grandes épopées où de nombreux poèmes sont dédicacés et celle intitulée Perfection qui clôt l’ouvrage. Le livre est empli de références chrétiennes et bibliques que le lecteur découvrira.

 

Dans cette dernière partie Perfection Pascal Boulanger rend hommage à un temps passé – un âge d’or ? tout en soulignant tacitement les horizons d’espérances perdues. Et c’est peut-être par ce poème qu’il convient d’aborder le livre. Ainsi, sous d’autres auspices que celles d’un désastre et de prophéties sombres du premier ensemble, Pascal Boulanger en appel à l’ordre ancien et aux valeurs séculaires autour desquels la société des hommes s’est érigée. Comment nommer ce désir implicite à repenser l’évolution du monde sur un mode qui aurait fait ses preuves ? J’y vois la conséquence d’une éprouvante désillusion face à l’état du monde. Une déception profonde et entière où se brisèrent toutes les espérances et les espoirs nourris par l’esprit des lumières, le progrès, les connaissances et l’intelligence humaine. Dans ce poème Pascal Boulanger rend hommage, comme pour invoquer le cycle des saisons, la permanence des fleuves, la pérennité des forêts, la limpidité des eaux et de l’air… En somme, la quête d’une vie d’équilibre et d’un retour à l’innocence première.

…

Aux océans quand ils se déchaînent soudainement

Aux bijoux aux doigts des vagues

À la clarté imprévisible & brutale de l’éveil

Au soleil ébloui d’herbes & de fleurs

Aux fenêtres qui restent ouvertes tout l’été

…

À la légèreté des papillons

Aux bêtes qui traversent lentement les jardins

Aux plis des corsages

Aux baisers sur la bouche

…

Renvoyant à la religion ou à la culture, à la nature ou à l’histoire ces hommages semblent nés d’une meurtrissure intime et n’ont pour dessein que l’espoir d’un monde empli d’humanité. Une tentative pour sauver ce qui est perçu comme intrinsèque à l’ordre naturel du monde et pour un retour à d’anciennes valeurs qui seraient éprouvées.

Le monde change. Une ère nouvelle s’ouvre sur l’inconnu engendrant des risques inédits, aux conséquences, il faut le reconnaître, irrémédiables s’ils se concrétisaient !

 

Pour Pascal Boulanger, alors « un désastre et une dévastation » sont en cours. L’ensemble Au commencement des douleurs en témoigne avec ses poèmes décrivant des scènes de barbaries, de pillages, de fêtes orgiaques…

Rien qu’une ivresse vide / comme se frotter du sang des victimes.

Utilisant parfois dans les vers des suites de sonorités identiques, certains poèmes font songer à des psalmodies incantatoires qui conjureraient les augures. C’est la description d’une société déliquescente ayant perdu toutes notions d’humanité qui nous est faite ici :

Et déjà la foule réclame par des cris confus le supplice des conjurés /

 

La vision apocalyptique du monde que le poète partage ici comme une alerte ultime se fonde sur les textes bibliques, sur une conviction personnelle et des lectures dont celle de René Girard. Mais devant la gravité des prévisions scientifiques, face aux informations alarmantes de tout ordre, constatant les mensonges proférés par les « grands » de ce monde, qui - en toute sincérité !- n’a pas songé un instant aux textes de l’apocalypse ? Pascal Boulanger en fait un constat personnel et conclue son analyse en puisant le titre de son livre dans un extrait de l’évangile de Saint Mathieu. Il assimile les bouleversements qui surgissent à notre époque aux signes d’une société en déclin et les rapproche des prophéties bibliques. C’est en témoin sensible qu’il é(crie) la conviction qui s’impose à son analyse : celle d’un monde finissant allant immanquablement à sa perte.

 

L’ensemble De grandes épopées est accompagné d’une citation de Charles De Gaulle à propos de la fin d’une civilisation. De nombreux poèmes y sont dédicacés à des proches et à des poètes. Pascal Boulanger y décrit un monde où les hommes se conduisent bestialement et ne sont plus que les rouages d’un système mécaniste dépourvu de tout sens :

Le temps humains n’avait plus court.

Nous n’étions que de simples maillons

dans la chaîne alimentaire

leur cheptel

 

Pour le poète

une fracture s’est creusée entre les maîtres de la guerre et /

les maîtres de la prière

Entre la parole et les actes ? Pascal Boulanger dépeint une société où les hommes auraient perdu toute humanité. Il énumère les signes de cette décrépitude et stigmatise vivement la responsabilité de la démocratie dans ce constat. Composé de courts poèmes, cet ensemble semblerait transposer à notre époque celle où vécu le Christ. Le dernier vers du poème intitulé Le Galiléen se termine ainsi, comme un regret :

Nous savons qu’aucun /

n’a jamais parlé

comme il a parlé.

Avec ce livre, le poète manifeste sa ferveur chrétienne que corrobore le texte préliminaire lorsqu’il évoque la parousie : le retour du Christ à la fin des temps.

 

La poésie, comme Pascal Boulanger l’affirme dans son texte préliminaire, « …peut mettre en lumière cette volonté sociale de dissimuler les mécanismes du ressentiment... » Ainsi, comme avec Tacite ou Le lierre et la foudre Pascal Boulanger s’attelle à la tâche dans son travail de poète et termine Au commencement des douleurs,  apaisé, par ces vers :

 

Renonce à te venger, tais-toi,

prends congé.

Hervé Martin